exposition du travail

Poppies, de Matthieu Louvrier

Exposition, Peinture

Dijon 21000

Du 29/01/2026 au 21/02/2026

L’exposition Poppies de Matthieu Louvrier donne à voir les travaux de peintures et de céramiques autour des fleurs que l’artiste mène depuis plusieurs années. Poppy en anglais désigne le coquelicot de la famille des pavots. Ce titre rappelle bien l’idée de l’exposition : l’exploration de la forme-fleur dans son esthétique pop. Parmi une production picturale très opposée, ou l'on trouve parfois une expression mélancolique du monde, Matthieu Louvrier fait ressurgir le territoire de l'enfance à travers des créations très colorées et illustratives. La série des pop-flowers, inspirées des années 60-70, est née d'un intense mouvement de créativité alors que le confinement nous laissait disposer de tout notre temps libre. À-plats colorés, gouache poudrée, les peintures de petits formats ont pris forme sur le papier. Chaque jour apparaissait une nouvelle fleur. Aujourd’hui, ce travail se poursuit et l’artiste traduit ces fleurs pop en volume. La recherche sensuelle de la matière, de la forme et de la couleur font désormais éclore des créations en céramique. Matthieu décline également ce travail autour de bijoux ludiques : bagues, colliers , broches. De ces objets émanent[...]

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

Exposition - Le Noël des tissus en Alsace

Kaysersberg Vignoble 68240

Du 01/12/2025 au 04/01/2026

Plongez au cœur de l’univers des étoffes alsaciennes et laissez-vous guider à travers un parcours unique où tradition, savoir-faire et féerie de Noël se rencontrent. De la récolte du coton et du lin au cardage, du filage à la confection, découvrez pas à pas les étapes qui donnent vie aux tissus, témoins d’un artisanat séculaire. Entrez ensuite dans l’intimité d’une maison alsacienne : la chambre, la cuisine et le salon s’animent de couleurs et de textures grâce aux étoffes locales. Le kelsch, indémodable tissu à carreaux emblématique, côtoie les créations raffinées de la maison Beauvillé de Ribeauvillé, véritable référence en matière d’impression sur textile. Admirez également des calendriers de l’Avent en patchwork, fruits du travail minutieux de dames de la vallée de Kaysersberg. Dans la magie de Noël, les Rois mages se parent enfin de somptueux habits de lumière, réalisés avec des tissus exceptionnels[...]

Exposition temporaire "Gabriel Loppé (1825-1913), peintre voyageur en quête de modernité"

Mâcon 71000

Du 20/06/2025 au 04/01/2026

Voyageur et alpiniste confirmé, Gabriel Loppé (1825-1913) est à la fois peintre des hauts sommets et photographe des évolutions de son temps. Premier peintre à réaliser l’ascension du Mont-Blanc (1861), il sera également le premier à travailler en altitude. Empreint de modernité, son travail souligne la majesté des Alpes en privilégiant une représentation romantique loin de l’image menaçante de la montagne au début du siècle. Peintre paysagiste plus proche du réalisme que de l’impressionnisme, Gabriel Loppé réalise également des vues urbaines et des bords de mer où la lumière sert la poésie de la nature.

Exposition - Prendre & surprendre

Exposition, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie

Sarreguemines 57200

Du 20/01/2026 au 07/02/2026

Une exposition pour les tout-petits, inspirée des albums 2 yeux ? Après l’été et Prendre et donner (éditions Les Grandes Personnes). Ici ce sont les enfants qui font et transforment l’exposition à partir du principe tout simple des puzzles à encastrement : associations et superpositions des formes aux couleurs vives transforment l’image comme par magie. L’utilisation est simple, instinctive et entièrement basée sur la manipulation. Les pages cartonnées de ses livres ont laissé la place à de solides structures de bois à la taille des enfants. On y retrouve à la fois toute la poésie et la forme très graphique du travail de Lucie Félix. Comme dans ses livres, elle a souhaité faire de son exposition un terrain de jeu dans lequel l’enfant expérimente formes, couleurs et contrastes pour créer la surprise à chaque tableau et faire apparaître ici une poule, là un nichoir ou une grenouille... On attrape, on touche, on découvre, on apprend, on s’émerveille en s’amusant à deviner et comprendre ce drôle de jeu de cache-cache. Au fil des tableaux, l’histoire se construit tout doucement.

Le petit peuple des murs

Exposition, Photographie - Vidéo

Pertuis 84120

Du 19/01/2026 au 07/02/2026

L’exposition le Petit Peuple des Murs autour de l’art urbain ou street art aborde une thématique très actuelle : l’art dans la rue. Les artistes choisis travaillent sur les murs de nombreuses villes du monde et leurs interventions sont maintenant reconnues comme de véritables œuvres artistiques, notamment à travers les commandes publiques qu’ils reçoivent. L’exposition présente des artistes du “street art” avec un hommage à Keith Haring, l’un des précurseurs des années 80 et neuf autres plus contemporains comme : Speedy Graphito, Invader, Jef Aerosol, Jérôme Mesnager, Mosko, Nemo, Paella Chimicos, Oakoak, Monsieur Chat. Artesens a sélectionné, parmi les clichés du photographe Gérard Faure qui a côtoyé de près la plupart de ces artistes, une photographie bien représentative du travail de chacun en milieu urbain. Exposition Artesens

Visite guidée : Sur les quais d’hier, métiers et bâtiments disparus

Exposition, Histoire - Civilisation

Le Havre 76600

Le 25/01/2026

Depuis sa fondation, le port du Havre n’a cessé de se transformer sous l’effet de la nécessité et des guerres. Les progrès des techniques et la rationalisation du travail ont eu raison de nombreux petits métiers qui contribuaient à l’activité portuaire tandis que les bombardements de la seconde guerre mondiale ont réduit en poussière une kyrielle de bâtiments liés, de près ou de loin, au port. En écho à l'exposition Ports en vues du MuMa, la visite fait surgir du passé ce monde portuaire d’autrefois. Proposé par Pays d'art et d'histoire Durée : 1h30 Réservation obligatoire Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

Exposition : Regenbogen

Lecture - Conte - Poésie, Dessin - Collage, Exposition

Sarreguemines 57200

Du 13/01/2026 au 07/02/2026

Regenbogen rassemble des travaux attenants à la création de livres pour enfants. Élisa Géhin y présente les dessins originaux et tirages de trois livres pour les tout petits : Ça Ne Tient Pas Debout (Les Fourmis Rouges, 2024), AbabaBC (éditions 4048, 2023), et Météo Surprise (éditions Thierry Magnier, février 2026). En marge de son travail éditorial, elle conçoit des jeux qui accompagnent ses ouvrages. Ici un jeu d’équilibre, là un mémory et par ici des tampons. On passe du dessin noir et blanc à l’impression couleur, jusqu’au volume comme dans un arc dans le ciel !

Exposition "Le super week-end de l’espace"

Science et technique, Exposition

Cuisery 71290

Du 07/02/2026 au 08/03/2026

Le Centre Eden, site culturel du Département de Saône-et-Loire, propose une nouvelle aventure avec l’exposition Le super week-end de l’espace. Cette présentation plonge les visiteurs aux confins du système solaire et même de l’univers, à travers l'univers graphique et scientifique de l'autrice et dessinatrice Gaëlle Alméras. La bande dessinée scientifique éponyme, premier tome de la collection à succès Les super week-ends (éditions Maison Georges) est mise à l’honneur. Les visiteurs auront l'occasion unique de découvrir : - Le processus de création : étapes de travail détaillées, carnets de croquis, table d’artiste de Gaëlle Alméras, autrice et dessinatrice. - Des installations sensibles : les personnages attachants de la BD, Rat, Castor et Orni, t'emmènent au-delà des frontières de notre galaxie. L'exposition est une immersion poétique et rigoureuse qui mêle art et science, invitant à la réflexion sur les origines de l'univers. Gaëlle Alméras est une autrice, dessinatrice et artiste reconnue pour son travail de vulgarisation scientifique qui mêle bande dessinée, performance et installations. Son approche, à la fois rigoureuse et poétique, l'a amenée à collaborer avec de[...]

Vernissage - lecture musicale de la nouvelle exposition « Les petits mondes » de la peintre Perrine Raboin au Bleuet

Manifestation culturelle, Peinture, Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Banon 4150

Du 17/01/2026 à 17:00 au 17/01/2026 à 18:00

Coloriste dans l’âme, Perrine Rabouin travaille avec vigueur, dégageant des masses colorées l’architecture de ses tableaux, pour aboutir à une composition solide, guettant le surgissement de l’inconnu dans ces plages de couleurs. Dans cette nouvelle exposition, le surgissement prend la forme de paysages sortis des premiers temps géologiques : puissance, teintes, ombres et lumières sculptent un relief primordial. Les petits mondes sont une résurgence des territoires imaginaires qui nous habitent, la terre de nos rêveries, le pays des paysages. Venez découvrir ces visions lors du vernissage : la peintre présentera son travail, sur fond d’une lecture musicale du « Voyage à pied dans la Haute-Drôme » de Jean Giono édité pour la première fois en 2024, accompagnée de flûte par Isabelle Courroy, première femme soliste des flûtes obliques kaval, compositrice et concertiste. A l’issue de la lecture, pot de l'amitié et buffet partagé : apportez un salé ou un sucré, le Bleuet offre les boissons.

Vernissage | Navigation Nocturne | Thomas Auriol

Exposition

Ploumagoar - 22

Du 09/01/2026 à 18:30 au 09/01/2026 à 20:00

Un vernissage pour découvrir l’univers nocturne de Thomas Auriol Le vernissage de l’exposition Navigation Nocturne offre au public une occasion privilégiée de rencontrer Thomas Auriol et de découvrir son travail dans une atmosphère conviviale. L’artiste présente des peintures nourries[...]

Pétanque !

Pétanque, Exposition

Marseille 13000

Du 03/07/2025 au 18/01/2026

La pétanque, loisir sportif populaire est revendiqué par les Marseillais comme élément de leur identité. Marseille en serait la capitale, avec la Fédération nationale de boules et pétanque, une entreprise phocéenne la Boule bleue et une compétition internationale, le Mondial la Marseillaise à pétanque. Mythe d’un paradis, peut-être perdu, de convivialité de quartiers, élément actif de sociabilité urbaine, la pétanque infuse la ville. Après un repas en famille, pour des apéros d’amis sur la plage, avec des collègues après le travail, ou aux beaux jours lors des concours des bars de quartiers, elle est partout. Après avoir distrait les marins en escale à Marseille, la pétanque s’exporte désormais dans le monde. L’organisation d’une exposition sur le jeu à «pieds tanqués», vrai sujet historique et sociologique, s’imposait donc au Musée d’histoire de Marseille. Cette exposition s’articulera en partie autour d’oeuvres marseillaises de Hans Sylvester (né en 1938 à Lörrach, Allemagne du sud), photojournaliste, membre de l’agence photographique Rapho connue pour sa ligne éditoriale humaniste, qui a rassemblé entre 1960 et 1970 un important corpus de photographies consacré[...]

Exposition "Entre terre et usages, de la plante au geste" par Marie Baudoin

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition

Oloron-Sainte-Marie 64400

Du 28/01/2026 au 31/01/2026

En lui confiant une carte blanche, Marie Baudoin présente cette exposition mêlant patrimoine, art et artisanat. A travers ses œuvres, elle met en lumière la transmission, la collaboration et notre culture gasconne, tout en redonnant vie à des savoir-faire anciens et en explorant de nouvelles formes d'expression. Son parcours artistique, profondément ancré dans la nature et le monde végétal, est nourri par une curiosité insatiable pour l'environnement. Depuis l'enfance, elle a développé un regard naturaliste, artistique et anthropologique, renforcé par un parcours universitaire en anthropologie. Cette passion l'a amenée à relier les gens, la nature et leur culture, et à rendre visibles, à travers son travail, les savoirs qui lui ont été transmis.

Exposition à la Rotonde : « Arrotza – L’étranger », de GREMS

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 12/12/2025 au 18/01/2026

GREMS présente à la Rotonde un travail qui interroge l’évolution du graffiti. Selon lui, ce mouvement né dans la liberté, s’est peu à peu enfermé dans des codes : contours obligatoires, lettres codifiées, effets 3D. Avec ARROTZA, GREMS cherche à se défaire de ces carcans pour en créer un langage plus ouvert et personnel. Ses œuvres, situées entre abstraction gestuelle et héritage du street art, révèlent une peinture dynamique, intuitive, qui puise autant dans l’énergie du mur que dans les grands noms de l’expressionnisme abstrait. Le titre de l’exposition, Arrotza (“étranger” en basque), reflète la position de l’artiste : un créateur qui revendique la liberté de ne pas appartenir à un cadre, un style ou un territoire. Du mercredi au dimanche: 14h30-19h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h

Exposition à la Rotonde : « Arrotza – L’étranger », de GREMS

Exposition, Peinture

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 12/12/2025 au 18/01/2026

GREMS présente à la Rotonde un travail qui interroge l’évolution du graffiti. Selon lui, ce mouvement né dans la liberté, s’est peu à peu enfermé dans des codes : contours obligatoires, lettres codifiées, effets 3D. Avec ARROTZA, GREMS cherche à se défaire de ces carcans pour en créer un langage plus ouvert et personnel. Ses œuvres, situées entre abstraction gestuelle et héritage du street art, révèlent une peinture dynamique, intuitive, qui puise autant dans l’énergie du mur que dans les grands noms de l’expressionnisme abstrait. Le titre de l’exposition, Arrotza (“étranger” en basque), reflète la position de l’artiste : un créateur qui revendique la liberté de ne pas appartenir à un cadre, un style ou un territoire. Du mercredi au dimanche: 14h30-19h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h

Exposition : Jaky La Brune

Exposition

LE HAVRE 76600

Du 14/01/2026 au 21/02/2026

Jaky La Brune est une plasticienne vivant et travaillant entre Paris et Berlin. Elle a fait ses premières armes dans le monde de l’art underground après avoir découvert la peinture en réalisant des pochettes d’album. Elle définit son travail artistique comme étant un "exutoire vital" qu’elle exprime par la peinture et la couture. « Une voix sous silence » explore l’espace intime où naissent les émotions avant qu’elles ne trouvent leurs mots. L’artiste y fait dialoguer peinture et textile : l’une portée par l’instinct et l’intensité, l’autre par la douceur, la lenteur et la réparation. Cette exposition invite à percevoir ce qui s’exprime au-delà du langage. Vernissage le mercredi 14 janvier à 19h30

Exposition Sophie Kuijken

Exposition

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 18/10/2025 au 01/02/2026

Les portraits de Sophie Kuijken sont à la fois familiers et intrigants. L’artiste place ces personnages à la peau pâle, sur un fond sombre et sans détails. Ils semblent flotter tels des fantômes. Pourtant, ces personnages permettent à chacune et chacun de se reconnaître. Héritière de la peinture traditionnelle flamande, l’artiste peint à la manière des grands maîtres anciens, tout en utilisant une méthode actuelle. Pour réaliser ses portraits, Sophie Kuijken cherche des images d’objets et de personnes sur Internet. Elle tape des mots-clés, pouvant être un lieu, un nombre ou un terme. L’assemblage de plusieurs éléments (parties du corps, vêtements, accessoires) est ensuite travaillé et retouché sur un logiciel pour ne créer plus qu’un seul personnage. Ces personnages semblent avoir beaucoup de choses à dire mais leurs expressions sont indescriptibles. L’exposition de Sophie Kuijken présente une sélection de peintures inédites réalisées sur panneaux de bois ainsi que des dessins sur plâtre. Ce travail de différentes matières offre une expérience visuelle riche et révèle toute la finesse de son travail artistique.

Exposition Sophie Kuijken

Exposition, Peinture

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 18/10/2025 au 01/02/2026

Les portraits de Sophie Kuijken sont à la fois familiers et intrigants. L’artiste place ces personnages à la peau pâle, sur un fond sombre et sans détails. Ils semblent flotter tels des fantômes. Pourtant, ces personnages permettent à chacune et chacun de se reconnaître. Héritière de la peinture traditionnelle flamande, l’artiste peint à la manière des grands maîtres anciens, tout en utilisant une méthode actuelle. Pour réaliser ses portraits, Sophie Kuijken cherche des images d’objets et de personnes sur Internet. Elle tape des mots-clés, pouvant être un lieu, un nombre ou un terme. L’assemblage de plusieurs éléments (parties du corps, vêtements, accessoires) est ensuite travaillé et retouché sur un logiciel pour ne créer plus qu’un seul personnage. Ces personnages semblent avoir beaucoup de choses à dire mais leurs expressions sont indescriptibles. L’exposition de Sophie Kuijken présente une sélection de peintures inédites réalisées sur panneaux de bois ainsi que des dessins sur plâtre. Ce travail de différentes matières offre une expérience visuelle riche et révèle toute la finesse de son travail artistique.

TISSER LE MONDE, BRODER L’IDENTITÉ

Exposition, Atelier, Festival généraliste, Artisanat

Toulouse 31000

Du 26/11/2025 au 19/01/2026

En prolongement du Amlili Amazigh Festival 2025, cette exposition célèbre le tissage comme un geste de mémoire, de résistance et de création. Entre artisanat traditionnel et expression contemporaine, elle réunit deux univers portés par des femmes engagées. Les tapis authentiques et enracinés de l’Atelier des Tisserandes, issus du travail de tisserandes algériennes, et les broderies brutes et sensibles de Nébuleuz, artiste de la diaspora amazighe. À travers leurs fils, leurs textures, leurs couleurs, ce sont des récits qui se transmettent, des identités qui se redessinent, et une culture qui continue de vivre.

Exposition photographique de Michel Hirsch « Baie, Terre & Mémoire – Lumières de Picardie »

Nature - Environnement, Exposition

Amiens 80000

Du 28/11/2025 au 18/01/2026

Michel Hirsch explore les relations entre matière, lumière et mémoire en proposant une traversée poétique de la Picardie. Ses photographies aériennes de la Baie de Somme, réalisées depuis un ULM, révèlent un paysage en mouvement permanent. Les marées y tracent des formes presque calligraphiques, tandis que la lumière sculpte la terre et fait émerger une abstraction née du réel. Ses paysages terrestres prolongent cette recherche artistique : champs, bois et marais dialoguent dans un équilibre délicat entre force et fragilité, silence et lumière. En contrepoint, les images capturées dans l'ancienne manufacture de velours Cosserat à Amiens rappellent la mémoire ouvrière, les gestes disparus et la présence persistante de la matière industrielle. Le temps, visible dans l'usure, devient témoin d'une identité patrimoniale en transformation. Entre ciel et terre, nature et patrimoine, Michel Hirsch compose ainsi un regard profondément poétique sur un territoire en métamorphose — un hommage à la lumière picarde, à la beauté fragile du monde et à la mémoire de ce qui s'efface. Lauréat de plusieurs prix et distinctions, son travail a été salué pour sa sensibilité et sa maîtrise[...]

Partenaires particuliers

Strasbourg 67000

Le 31/01/2026

Œuvre d’art totale réalisée à plusieurs mains, l’Aubette est le lieu idéal pour aborder la manière dont amitié, amour et travail artistique s’ins - pirent, s’entrelacent et s’entraident. Walburga Krupp présente la belle et émouvante exposition « Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners» (Bruxelles, Bozar, 2024 et Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Oslo, 2025) dont elle a été la commissaire. Les artistes Karina Bisch et Nicolas Chardon éclairent cette question d’un jour contemporain en revenant sur leur exposition qui répondait à l’heureux titre «Modern Lovers» (MAC VAL, Vivry-sur-Seine, 2022), ainsi que sur leur travail en résidence à l’Aubette. Un partenariat entre l’Association Jean Hans Arp et les Musées de la Ville de Strasbourg.

Exposition de Zac Langdon-Pole : La dérive du monde

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Beaumont-du-Lac 87120

Du 01/09/2025 au 25/01/2026

Le travail de l’artiste néo-zélandais Zac Langdon-Pole propose des juxtapositions improbables : des formes hybrides qui rapprochent des échelles de temps, des matériaux et des systèmes de connaissance divergents. Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste présente de nouvelles sculptures, installations et œuvres photographiques qui explorent les thèmes de la transformation, de la répétition et de la spirale de l’histoire. Tirant son titre d’un poème de William Bronk, l’exposition retrace notre désir inné d’organiser et de donner un sens à un monde en perpétuel mouvement. Du grain de sable aux corps célestes, LA DÉRIVE DU MONDE déploie de multiples trajectoires, s’intéressant au spécifique dans l’infini, ainsi qu’à la tendance de toute chose à naître et à retourner à la poussière.

Exposition de Peinture de Nathanaëlle Aubert

Exposition, Courses cyclistes

Saint-Andiol 13670

Du 10/02/2026 au 28/02/2026

Dans son atelier installé dans sa maison de Miramas-le-vieux, Nathanaëlle AUBERT pratique principalement la peinture à l'huile au couteau et l'aquarelle. D'origine alsacienne, elle commence par réaliser la série « Strasbourg », la ville de ses études de Sciences Politiques ainsi que des paysages montagneux aux couleurs pop. Son retour en Provence en 2023 lui inspire une série « Oliviers sur terre brûlante »>, un travail sur l'eau et des vues agitées de l'étang de Berre et de la Côte Bleue. Amoureuse des couleurs terreuses de la Provence, son univers interprète de façon onirique les éléments naturels en travaillant la matière généreusement. Ses œuvres donnent à voir des couleurs heureuses et vives mises en valeur par un travail texturé et en relief.

Visites commentées

Strasbourg 67000

Du 03/01/2026 au 07/02/2026

Chaque premier week-end du mois, l’équipe de médiation du CEAAC vous propose une visite commentée de l’exposition Hope for change. Venez découvrir le collectif féministe Hackney Flashers et comment leur travail a inspiré les artistes invitées Claude Dugit-Gros, Julie Luzoir et Pascaline Morincôme.

Exposition et démonstrations d'artistes girondins

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition

Andernos-les-Bains 33510

Le 01/02/2026

Un événement artistique captivant ! Des peintres et des sculpteurs en création devant le public, une belle occasion de découvrir leur processus artistique et d'apprécier leur talent en temps réel. C'est aussi une chance de rencontrer des artistes locaux et d'échanger avec eux sur leur travail. Si vous êtes passionné par l'art ou simplement curieux, venez vivre une expérience enrichissante. Organisé par Montmartre Carrefour des Arts.

Exposition et démonstrations d'artistes girondins

Sculpture, Exposition

Andernos-les-Bains 33510

Le 01/02/2026

Un événement artistique captivant ! Des peintres et des sculpteurs en création devant le public, une belle occasion de découvrir leur processus artistique et d'apprécier leur talent en temps réel. C'est aussi une chance de rencontrer des artistes locaux et d'échanger avec eux sur leur travail. Si vous êtes passionné par l'art ou simplement curieux, venez vivre une expérience enrichissante. Organisé par Montmartre Carrefour des Arts.

Le Cahier de Danièle Kahn, La guerre à hauteur d’enfant cachée.

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Exposition

Limoges 87000

Le 05/02/2026

Documentaire de Didier Roten et Thomas Duranteau, « Le Cahier de Danièle Kahn » Ce documentaire retrace l’histoire d’une jeune fille juive de 12 ans cachée après l’arrestation de toute sa famille en 1944. Son histoire est racontée à travers le journal qu’elle a rédigé dans un cahier d’écolier et qui offre un regard à hauteur d’enfant exceptionnel sur cette période. Cette projection sera suivie d’un temps d’échange avec l’un des co-auteur du film Thomas Duranteau concernant son travail, l’exposition au musée de la Résistance de Limoges ainsi que la manière dont sa création artistique s’articule avec la mémoire des conflits depuis une quinzaine d’années. renseignements par téléphone.

Le Cahier de Danièle Kahn, La guerre à hauteur d’enfant cachée.

Cinéma, Exposition, Patrimoine - Culture, Pour enfants

Limoges 87000

Le 05/02/2026

Documentaire de Didier Roten et Thomas Duranteau, « Le Cahier de Danièle Kahn » Ce documentaire retrace l’histoire d’une jeune fille juive de 12 ans cachée après l’arrestation de toute sa famille en 1944. Son histoire est racontée à travers le journal qu’elle a rédigé dans un cahier d’écolier et qui offre un regard à hauteur d’enfant exceptionnel sur cette période. Cette projection sera suivie d’un temps d’échange avec l’un des co-auteur du film Thomas Duranteau concernant son travail, l’exposition au musée de la Résistance de Limoges ainsi que la manière dont sa création artistique s’articule avec la mémoire des conflits depuis une quinzaine d’années. renseignements par téléphone.

Exposition de Zac Langdon-Pole : La dérive du monde

Exposition

Beaumont-du-Lac 87120

Du 01/09/2025 au 25/01/2026

Le travail de l’artiste néo-zélandais Zac Langdon-Pole propose des juxtapositions improbables : des formes hybrides qui rapprochent des échelles de temps, des matériaux et des systèmes de connaissance divergents. Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste présente de nouvelles sculptures, installations et œuvres photographiques qui explorent les thèmes de la transformation, de la répétition et de la spirale de l’histoire. Tirant son titre d’un poème de William Bronk, l’exposition retrace notre désir inné d’organiser et de donner un sens à un monde en perpétuel mouvement. Du grain de sable aux corps célestes, LA DÉRIVE DU MONDE déploie de multiples trajectoires, s’intéressant au spécifique dans l’infini, ainsi qu’à la tendance de toute chose à naître et à retourner à la poussière.

Exposition Espace Dantza - Anita Campardon

Peinture, Nature - Environnement

Pau 64000

Du 05/01/2026 au 22/02/2026

Artiste peintre musicienne, a vécu à Bruxelles, Paris, Los Angeles où elle a suivi des cours au Art college de Santa Monica Washington DC. Son regard et sa peinture se sont construits autour de sa relation aux grandes villes. Elle définit ainsi l'expérience du voyage comme le centre de son travail. Anita Campardon crée dans ses œuvres une cartographie subjective où se croisent des images complexes d'environnement, de paysages urbains et de ville. La cité que décrit Anita Campardon dans ses peintures est faite d'énergie et d'activité ou les espaces créés se compriment ou bien s'atomisent. Son travail s'inscrit dans des thématiques complexes très actuelles : les mégapoles et les déambulations, la mutation constante des paysages urbains et la manière dont l'individu s'y inscrit et se représente son environnement évolutif. [...]

Exposition After / Before

Exposition, Vie locale, Peinture

LENS, 62300

Du 05/12/2025 au 08/02/2026

Depuis la peinture à la bombe aérosol et à la laque industrielle en passant par le travail sur le zinc et le bois, la naissance de leur emblématique Zuman et toutes les déclinaisons de cet artefact, l’exposition permet de (re)découvrir le travail de ces piliers du street art français.

Exposition à la Caverne du Dragon : "Lucien Laby, un artiste dans la Grande Guerre"

Exposition, Dessin - Collage, Histoire - Civilisation

Oulches-la-Vallée-Foulon 02160

Du 20/12/2025 au 24/01/2026

Le parcours de cette exposition retrace la vie et le travail de Lucien Laby, soldat, médecin auxiliaire et artiste. Ses carnets, dessins et lettres permettent de comprendre comment l’expérience du front, vécue de l’intérieur mais à distance de la première ligne, nourrit une œuvre graphique à la fois sensible, ironique et lucide. Elle rend ainsi hommage à un témoin à la fois modeste et singulier, dont le trait et les mots éclairent autrement la mémoire combattante, et s’appuie sur le fonds Lucien Laby, acquis par le Département en 2023. Ce corpus exceptionnel comprend plusieurs carnets manuscrits illustrés, une correspondance de guerre, des dessins, croquis et caricatures, ainsi que des œuvres peintes d’après-guerre... RV au Centre d'Accueil du Visiteur · Caverne du Dragon chaque jour (sauf le lundi) de 10h à 17h !

Ray K. Metzker « Obscurités radieuses »

Exposition, Photographie - Vidéo

ROUEN 76000

Du 18/10/2025 au 24/01/2026

Ray K. Metzker (1931-2014) est une figure majeure et discrète de la photographie américaine de la deuxième moitié du vingtième siècle. Auteur d’une œuvre qui se singularise dès ses prémices dans les années 1950 par son caractère expérimental, il est rapidement et largement exposé aux États-Unis. Pourtant, son travail demeure, encore aujourd’hui, méconnu en Europe. Obscurités radieuses constitue la première exposition institutionnelle du photographe en France. En une cinquantaine de tirages, l’exposition propose une traversée de l’oeuvre de Ray K. Metzker, envisagée sous l’angle de l’expérimentation, des années 1950 à 1990, de Chicago à Philadelphie, en passant par l’Europe. Formé à la fin des années 1950 à l’Institute of Design de Chicago, il y reçoit des enseignements fortement marqués par l’esprit des avant-gardes européennes. En ces murs, la photographie acquiert une profonde dimension plastique que l’artiste est invité à sonder avec ardeur et liberté, depuis l’acte de la prise de vue jusqu’à l’interprétation du négatif et son tirage en laboratoire. Si ses explorations, pour leur grande majorité, prennent pour matière première la ville moderne et ses signes, Ray K.[...]

Ray K. Metzker « Obscurités radieuses »

Photographie - Vidéo, Exposition

Rouen 76000

Du 18/10/2025 au 24/01/2026

Ray K. Metzker (1931-2014) est une figure majeure et discrète de la photographie américaine de la deuxième moitié du vingtième siècle. Auteur d’une œuvre qui se singularise dès ses prémices dans les années 1950 par son caractère expérimental, il est rapidement et largement exposé aux États-Unis. Pourtant, son travail demeure, encore aujourd’hui, méconnu en Europe. Obscurités radieuses constitue la première exposition institutionnelle du photographe en France. En une cinquantaine de tirages, l’exposition propose une traversée de l’oeuvre de Ray K. Metzker, envisagée sous l’angle de l’expérimentation, des années 1950 à 1990, de Chicago à Philadelphie, en passant par l’Europe. Formé à la fin des années 1950 à l’Institute of Design de Chicago, il y reçoit des enseignements fortement marqués par l’esprit des avant-gardes européennes. En ces murs, la photographie acquiert une profonde dimension plastique que l’artiste est invité à sonder avec ardeur et liberté, depuis l’acte de la prise de vue jusqu’à l’interprétation du négatif et son tirage en laboratoire. Si ses explorations, pour leur grande majorité, prennent pour matière première la ville moderne et ses signes, Ray K.[...]

Universal Sleep // Katinka Bock

Exposition, Sculpture

Dijon 21000

Du 06/12/2025 au 24/01/2026

Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est représentée par les galeries Jocelyn Wolff (Paris), Meyer Riegger[...]

Exposition Avant et Après la Lettre, affiches et leurs maquettes dans la Collection Dutailly

Visite guidée, Exposition

Chaumont 52000

Du 29/10/2025 au 25/01/2026

Les maquettes d’affiches dessinées à la main, ainsi que les épreuves dites « avant la lettre » revêtent par leur rareté un caractère d’exception dans la collection Dutailly. Cette exposition nous permet d’apprécier les étapes de travail de la construction d’affiches à travers la coexistence de ces maquettes et des affiches finales de ces épreuves. Visite commentée de dimanche 7 décembre à 15h

Expositions "No !" et "Batt to batt"

Exposition

Tonnerre 89700

Du 11/11/2025 au 01/02/2026

Le Café des Glaces présente l'artiste Fabienne Audéoud avec son projet "NO!" et "BATT TO BATT" par Louis Gary : "Fabienne Audéoud vit et travaille à Paris, après une douzaine d'années passées à Londres et deux ans à la Jan van Eyck Academy à Maastricht. C'est après un MA en art à Goldsmiths que sa pratique jusque-là essentiellement musicale se recentre sur les arts plastiques et se développe dans le contexte de la scène londonienne des années 90. Son corpus d'oeuvres inclut des séries de peintures, des vidéos, des installations et des performances, essentiellement musicales. Il s'articule autour de la difficulté de parler et des notions de relations de pouvoir, en particulier à travers le langage, le genre et la signification politique de la représentation. Son travail est régulièrement présenté dans des espaces indépendants mais aussi dans des institutions internationales." "Louis Gary est un artiste français né en 1982 ; il a reçu une formation artistique au sein de plusieurs écoles d’art françaises. Il vit et travaille à Saints-en-Puisaye (Yonne), et est représenté par la galerie The Pill (Paris / Istanbul). Il a développé à partir de 2007 un travail s’intéressant[...]

Exposition "Le super week-end de l’espace"

Cuisery 71290

Du 07/02/2026 au 08/03/2026

Le Centre Eden, site culturel du Département de Saône-et-Loire, propose une nouvelle aventure avec l’exposition Le super week-end de l’espace. Cette présentation plonge les visiteurs aux confins du système solaire et même de l’univers, à travers l'univers graphique et scientifique de l'autrice et dessinatrice Gaëlle Alméras. La bande dessinée scientifique éponyme, premier tome de la collection à succès Les super week-ends (éditions Maison Georges) est mise à l’honneur. Les visiteurs auront l'occasion unique de découvrir : - Le processus de création : étapes de travail détaillées, carnets de croquis, table d’artiste de Gaëlle Alméras, autrice et dessinatrice. - Des installations sensibles : les personnages attachants de la BD, Rat, Castor et Orni, t'emmènent au-delà des frontières de notre galaxie. L'exposition est une immersion poétique et rigoureuse qui mêle art et science, invitant à la réflexion sur les origines de l'univers. Gaëlle Alméras est une autrice, dessinatrice et artiste reconnue pour son travail de vulgarisation scientifique qui mêle bande dessinée, performance et installations. Son approche, à la fois rigoureuse et poétique, l'a amenée à collaborer avec de[...]

Exposition - Pour la peau de Julie Chaffort

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Limoges 87000

Du 22/01/2026 au 28/03/2026

L’exposition Pour la peau explore la place singulière de l’animal dans le travail de l’artiste. En interagissant avec les autres formes de présence en jeu dans ses films – humaines, végétales… -, l’animal participe d’un déplacement du regard et de l’ouverture de perceptions nouvelles. À travers cette présence, Julie Chaffort invite ainsi à questionner nos repères et à déplacer l’angle sous lequel nous envisageons l’altérité.

Exposition Paysages

Exposition, Visite guidée

Souillac 46200

Du 12/12/2025 au 25/01/2026

Découvrez le travail de 6 illustrateurs En partenariat avec l’association Macao & Cosmage

Exposition d'Art Contemporain "Skopies" à l'Espace 21

Exposition

Calès 46350

Du 07/02/2026 au 15/02/2026

H.sko compose des assemblages photographiques qu'elle nomme ses skopies. Les lumières, les formes, les rythmes et les matières entrent dans un dialogue singulier. La nature inspire son travail

Poppies, de Matthieu Louvrier

Dijon 21000

Du 29/01/2026 au 21/02/2026

L’exposition Poppies de Matthieu Louvrier donne à voir les travaux de peintures et de céramiques autour des fleurs que l’artiste mène depuis plusieurs années. Poppy en anglais désigne le coquelicot de la famille des pavots. Ce titre rappelle bien l’idée de l’exposition : l’exploration de la forme-fleur dans son esthétique pop. Parmi une production picturale très opposée, ou l'on trouve parfois une expression mélancolique du monde, Matthieu Louvrier fait ressurgir le territoire de l'enfance à travers des créations très colorées et illustratives. La série des pop-flowers, inspirées des années 60-70, est née d'un intense mouvement de créativité alors que le confinement nous laissait disposer de tout notre temps libre. À-plats colorés, gouache poudrée, les peintures de petits formats ont pris forme sur le papier. Chaque jour apparaissait une nouvelle fleur. Aujourd’hui, ce travail se poursuit et l’artiste traduit ces fleurs pop en volume. La recherche sensuelle de la matière, de la forme et de la couleur font désormais éclore des créations en céramique. Matthieu décline également ce travail autour de bijoux ludiques : bagues, colliers , broches. De ces objets émanent[...]

Exposition - Impromptus - Paysage

Manifestation culturelle

Saint-Brieuc 22000

Du 03/12/2025 au 10/01/2026

Le collectif Déroutes a été créé en 2021 par quatre femmes artistes désireuses d’articuler leur quatre univers plastiques. Ces directions personnelles, singulières, fortes qui constituent leur identité ne les divisent pas, mais les soudent et leur permettent une ouverture plus large, plus confiante vers la sphère artistique. Le collectif c’est aussi un espace de liberté qui les amène parfois à exposer individuellement ou à instaurer des dialogues avec d’autres plasticiens mais aussi danseurs, poètes, musiciens, sans pour autant perdre de vue l’ancrage du collectif. Déroutes est le lieu des échanges nécessaires, des confrontations parfois vives, des questionnements, de l’expression des doutes, tellement présents malgré, et peut-être du fait de longues années de travail. Le collectif pour se ressourcer donc. Pour avancer. Le paysage dans ses multiples dimensions nous rassemble et nourrit des vibrations communes. Marcher nous est aussi indispensable que respirer, les deux ensemble faisant advenir la création. Pour chacune le thème du paysage se décline diversement. Si les outils sont communs, dessin, écriture, support papier, collage, photographie, fils cousus qui relient,[...]

Exposition | "Tout était calme et soudain le feu reprit" de Tom Nadam

Exposition

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 07/02/2026 au 24/05/2026

Exposé à Caen dans le cadre du Millénaire en 2025, l’artiste Tom Nadam pose ses toiles aux Dominicaines pour la première exposition temporaire de l’année. Une exposition qui accompagne l’évolution du lieu. En février 2026, les Dominicaines marque sa réouverture par une exposition du peintre Tom Nadam. Le travail de Tom Nadam mêle peinture et photographie dans des compositions marquées par la tension et l’ambiguïté. À travers des paysages bouleversés, des figures animales (notamment le chien) ou des fragments de territoires, il explore une atmosphère de «faux calme», où la beauté apparente dissimule une menace latente. Inspiré par les dérèglements climatiques récents, notamment les feux de forêt, Tom Nadam donne à voir une nature en colère, des scènes post-catastrophe, entre effondrement et résistance. Sa pratique repose sur un travail de montage et de superposition, à la fois formel et narratif. Ses œuvres interrogent notre rapport au vivant, à la mémoire et au paysage, dans une tension constante entre disparition et survie. Sa pratique picturale permet de représenter le réel, tout en faisant surgir en filigrane les contours flous de puissances qui nous dépassent,[...]

Exposition | "Tout était calme et soudain le feu reprit" de Tom Nadam

Exposition, Peinture

Pont-l'Évêque 14130

Du 07/02/2026 au 24/05/2026

Exposé à Caen dans le cadre du Millénaire en 2025, l’artiste Tom Nadam pose ses toiles aux Dominicaines pour la première exposition temporaire de l’année. Une exposition qui accompagne l’évolution du lieu. En février 2026, les Dominicaines marque sa réouverture par une exposition du peintre Tom Nadam. Le travail de Tom Nadam mêle peinture et photographie dans des compositions marquées par la tension et l’ambiguïté. À travers des paysages bouleversés, des figures animales (notamment le chien) ou des fragments de territoires, il explore une atmosphère de «faux calme», où la beauté apparente dissimule une menace latente. Inspiré par les dérèglements climatiques récents, notamment les feux de forêt, Tom Nadam donne à voir une nature en colère, des scènes post-catastrophe, entre effondrement et résistance. Sa pratique repose sur un travail de montage et de superposition, à la fois formel et narratif. Ses œuvres interrogent notre rapport au vivant, à la mémoire et au paysage, dans une tension constante entre disparition et survie. Sa pratique picturale permet de représenter le réel, tout en faisant surgir en filigrane les contours flous de puissances qui nous dépassent,[...]

Exposition – Dessins 2019/2026

Manifestation culturelle, Exposition

Coutras 33230

Du 03/02/2026 au 28/02/2026

Ita Duclair est une illustratrice installée en région bordelaise. Entourée de musiciens et musicienne elle-même, elle s’oriente naturellement vers l’illustration de projets liés à la musique, un domaine qui devient rapidement sa spécialité. Également attirée par la littérature jeunesse, elle signe les illustrations de deux ouvrages : La Naissance des Aurores et Urzo ; l’éléphant méchant. Son travail se distingue par des illustrations minutieuses, au trait fin et maîtrisé. À travers ses dessins, elle exprime sa fascination pour l’étrange, la solitude et l’oubli. L’encre lui offre un espace de liberté, où elle peut canaliser ses émotions. Découvrez cette exposition du 6 au 28 février, à l’espace exposition Maurice Druon. Vernissage : vendredi 6 février à 18h30 Ouvert à tous et offert par la Ville

Exposition – Dessins 2019/2026

Dessin - Collage, Exposition, Musique

Coutras 33230

Du 03/02/2026 au 28/02/2026

Ita Duclair est une illustratrice installée en région bordelaise. Entourée de musiciens et musicienne elle-même, elle s’oriente naturellement vers l’illustration de projets liés à la musique, un domaine qui devient rapidement sa spécialité. Également attirée par la littérature jeunesse, elle signe les illustrations de deux ouvrages : La Naissance des Aurores et Urzo ; l’éléphant méchant. Son travail se distingue par des illustrations minutieuses, au trait fin et maîtrisé. À travers ses dessins, elle exprime sa fascination pour l’étrange, la solitude et l’oubli. L’encre lui offre un espace de liberté, où elle peut canaliser ses émotions. Découvrez cette exposition du 6 au 28 février, à l’espace exposition Maurice Druon. Vernissage : vendredi 6 février à 18h30 Ouvert à tous et offert par la Ville

Exposition - L'objet du livre

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Sarreguemines 57200

Du 11/02/2026 au 27/02/2026

Philippe Morlot crée des livres d’artistes pour enfants, pensés comme des objets à part entière. Minimalistes, ces livres réduisent au maximum leurs éléments – texte, pages, reliure, illustration – tout en gardant une narration visuelle forte. Imprimés en sérigraphie, découpés et assemblés à la main, chaque livre est une pièce unique, produite en série limitée, signée et numérotée. Ces œuvres se déploient dans l’espace comme de véritables sculptures. L’exposition met en valeur leur dimension artistique et poétique, à travers un parcours sensible mêlant forme, couleur, graphisme et lettre. Cette exposition s’inscrit dans le cadre du projet d’éducation artistique et culturelle (EAC) intitulé « D’hier à demain : voyage, voyage ! » mené par les écoles du territoire, en présence de Philippe Morlot. Elle offre un prolongement à la découverte du travail de l’artiste.